是不会认为分贝数太低的。全是人艺的台柱，全是中国学院派话剧的中流砥柱，这些掌声，来之不易。
这一段演完，也没有什么交流，就会后台继续备着。
一直到剧目最后的那一段独白，季铭的表演风格，其实就更明显了。
最后这段独白，其实是溥仪对自己人生的一个回顾，最后他唱着“社会主义好，社会主义好……”落幕，更是对他一生经历的强烈映照。一个封建帝王，最后以如此形式落幕，还不够有冲击力么？
整个表演过程，季铭其实都能发现他可以找到确凿的对象，跟清王朝的列祖列宗，跟中国百姓，跟列强革命者，跟现代人，跟自己……不同的对象，不同的情绪，就像一个渐变色的平面，斑斓而不可捉摸。
“真有天赋了，”冯远佂终于认了：“这种表演法其实不能算是新东西，应该是每个演员都想要做到的。只是太考验想象力、控制力和情绪能量了，真的是只有天分可以解释。”
“哈哈。”濮中昕笑了几声，看着身边的杨力新：“力新啊，怎么样？”
他们这几个一则是人艺内的一个传帮带的传统，过来给把把脉把把关，二则也是在季铭拿下戛纳特别表演奖之后，对各种行内人提及的季铭的表演特征挺有兴趣，想来看看，特别是在《遇仙降》上映之前，看看能不能在话剧表演中一窥其貌。
确实让他们窥到了。
“这算不算是另外一种出路？”杨力新突然问了一句：“都说舞台表演要走向舞美配合，什么立体屏幕，灯效。但要是季铭这种路子走下去，现场的那种情绪感染肯定远比电影电视要来的直接和强烈啊。这才是正道儿？现场表演不就是求一个面当面的感受么？”
濮中昕沉默了一会儿：“就算是，你也找不见几个能做到的啊。”
“从季铭开始呀，包括咱们也不是不能往这头尝试呀。虽说我们也演不了几台戏，但谁知道以后呢。”
“季铭，你忘了人家刚刚拿了什么奖了？那是戛纳电影节，不是奥利弗，也不是托尼奖，人得是个电影演员先，对吧？这是还在学校，等毕业了，就算他自己想要演话剧，恐怕都不一定能做到喽。”
冯远佂跟走过来的季铭点点头：“行了，知道你们俩心怀家国，至于么，话剧还能死了啊，说的那么凝重。”
俩老头对视一眼，混了个没趣。
“怎么样啊？”任鸣问他们：“给说说。”
“好的就不说了，”冯远佂很干脆，季铭都没忍住翻白眼：“契合，身体跟情绪的契合，季铭有一部分走的很快了，另一部分还没跟上。就是你的形体啊，这会儿得从基础扎实，慢慢地要进步到游刃有余上面了。形体要自然、要有力，要和剧情、角色情感融合地要更加浑然一体，加强整个表演的说服力，你后面这一块还是要加强。
你不是还学舞蹈的么？”
“……我怎么是学舞蹈的呀。”
“那之前网上我还看到你的舞蹈视频了。”
“我是学过一点，但不太专业。”
冯远佂了然地点点头，一点也没觉得季铭在谦虚：“其实舞蹈这东西，对形体自由度是有帮助的。有些院里的小年轻，学过舞蹈和没有学过舞蹈的，这一点上起步就有距离。我是给你个建议方向啊，你可以在舞蹈钻一钻，尤其是感受那种主题和动作之间的联系，跟编舞老师，艺术指导他们，多聊聊。”
“高要求啊。”
“那可不，要是不提个高要求，季铭打今儿开始就不用努力，躺着就行了。”
这
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